于当下而言, 博物馆, 已全然不是那高高在上的知识殿堂了。步入展厅的观众, 手机举得比其他人都要高, 然而眼睛注视展品的时长却愈发短了。有的人匆忙打卡拍照,有的人手扶玻璃仔细打量博物馆观众, 另外还有人干脆席地而坐进而开始发呆。这些各异的姿态, 实际上都在回应同一个问题: 他们究竟在寻觅什么?
观众为什么愿意花时间排队
在热门博物馆当中, 那种排队耗费两小时, 而看展仅仅五分钟的场景, 是极为常见的。观众甘愿把珍贵的周末花费在长长的队伍里去等待, 绝对不是单纯盼着瞧个热闹而已。他们内心所渴望的是一种“在场感”, 那就是能够亲眼目睹到教科书里所提及的文物, 还能够亲耳聆听讲解员去讲述文物背后所蕴含的故事。这种体验是根本无法被屏幕置换掉的, 原因在于博物馆所给予的是“真实”。
然而仅有真实是不足够的, 观众步入展厅之际, 心里常常携着一份隐形的清单, 这件物品与我存在怎样的关联呢? 倘若一个青铜器上的铭文, 能够道出某位古人的喜怒哀乐, 那么观众便会觉得票价物有所值。要是仅仅冰冷地标明年代以及出土地点, 他们很快就会将目光投向手机。因此真正的吸引力, 隐匿于文物与普通人生活的连接之处。
什么样的展览能让观众记住你
许多人觉得, 将最为珍贵的国宝陈列出来便能够留住观众。然而事实却恰好相反, 观众所记住的并非文物自身, 而是自身于那件文物跟前的感受。一种精心予以设计的灯光, 一段恰如其分的背景音乐, 甚至展柜玻璃上恰如其分的反光角度, 皆会对他们的记忆产生影响。
每每能打动人心的展览,常常会致使观众萌生出“参与感”博物馆观众, 好比于考古展厅当中去设置一个模拟探方, 从而让观众亲自去“挖掘”碎陶片, 又或者于书画展里给予临摹工具, 准许他们在仿制品之上畅快地涂鸦, 这样子带有动手属性的机会促使观众由旁观者转变为参与者, 他们在离去之后依旧会兴致勃勃地谈论“我挖到了什么”, 技术手段固然是至关重要的, 然而核心始终是要让观众感觉到自身是被尊重的、被邀请的、被允许留下自身痕迹的。
博物馆的墙壁无法言语, 然观众的脚步会进行表决。当他们乐意于此处驻足, 乐意反复重返, 甚而在社交媒体之上主动传播, 这才契合对一座博物馆的最高赞誉。真正理解观众的博物馆, 不是将知识强塞给他们, 况且是在他们离去之际, 携带着归属于自身的故事。
