俄罗斯民间艺术品这个博物馆, 是去了解该国深厚文化底蕴的很棒的窗口, 它并非像那些以皇家珍宝而闻名的宫殿那样金碧辉煌, 而是以一种愈发质朴、越发贴近土地的方式, 讲述了俄罗斯民族历经千百年来真实的生活及精神世界, 这里的每一件展品, 从精致的木雕一直到绚丽的刺绣, 都仿佛是从古老村庄里走出来的没有声音的故事, 记录着人们对于美最为纯粹的理解。
民间艺术到底藏着什么秘密
不少人初次踏入博物馆, 会被色彩浓郁、图案夸张的工艺品给震慑住。像著名的俄罗斯套娃便是如此, 它并非仅仅是层层嵌套的玩具, 而是每一层娃娃的脸部神情、身上衣物, 实际上都展现出不同阶段俄罗斯农村妇女的审美变化。你认真端详早期的手绘套娃俄罗斯民间艺术品博物馆，就会发觉她们的面容更为质朴, 甚至略显木讷俄罗斯民间艺术品博物馆，然而到了近代, 线条与色彩都变得绚丽起来。
此外, 有那些让人极为着迷的霍赫洛玛装饰画, 其呈现出红、黑、金相互交织而成的植物纹样线条, 表面看上去显得热烈且奔放, 然而实际上每一笔都具备严密的对称关系以及节奏性。这种艺术形式最初现身于下诺夫哥罗德地区的木制餐具之上, 鉴于当地木材资源丰富, 匠人们运用特殊工艺使得普通碗碟变得如同黄金那般闪耀。博物馆当中还收藏着数量众多的传统北方刺绣作品, 那些借助丝线密密麻麻绣制而成的几何图形, 实际上更类似于远古时期的符号, 与斯拉夫人对于太阳、土地以及生育方面的崇拜存在着紧密的关联。
怎样参观才能看懂精髓
倘若你仅仅是浮光掠影一番, 也许会觉着这些作品并无二致, 可稍微用上些心思, 便能瞧出其中的门道。建议先从展品的材质这儿着手: 木雕作品得看刀法用的力度以及纹理的运用情况, 陶瓷器皿就要留意釉色的流动之感。比如说那些声名远扬的格热利瓷器, 蓝白相间的图案看上去貌似简单, 然而真正出自老工匠之手画出的线条是灵动鲜活的, 每一朵蓝色玫瑰都有着细微的笔触变动, 并非像现代仿品那般呆板。
在博物馆那儿, 最为珍贵的那一部分, 常常是那些处于十九世纪末直至二十世纪初时段的民俗方面的收藏。那时候, 有一批知识分子深入到乡村里, 在工业化的那个浪潮将传统给吞噬掉之前作了抢救性的收集, 收集了数量众多的实物。在玻璃柜子里面, 你能够看到完整的农家服饰, 从亚麻衬衣开始观察, 经过羊毛裙, 再到呈现出复杂样式的头饰, 每一件手工制作的物品上面的针脚细密得程度达到了惊人的地步。尤其是那运用金线绣制而成的、属于已婚妇女头上装饰物件的“科科什尼克”, 其样式依据地区的不一样变化极大, 有的好似高耸着的宝塔, 有的仿若张开的扇面, 这般存在于地域方面的差异恰恰真是俄罗斯民间艺术最为吸引人的所在之处了。
参观之后你会带走什么
从博物馆出来, 你会对“艺术”一词有更为宽泛的理解, 这些展品并非高高在上的杰作, 而是往昔在灶台旁、于纺车前、在婚礼上真切使用过的物品。当你瞧见那些被岁月磨得光滑的木勺边缘, 或者绣线已然褪色的婴儿襁褓时, 会切实感受到时间在此并未消逝, 而是被匠人的双手封存在了泥土与颜料之中。
这种博物馆, 更适宜花费半天光阴, 缓缓地行走, 不急于拍完所有展品, 而是用心去体悟那些图案之中所蕴含的祈祷与祝福。毕竟, 俄罗斯民间艺术最为动人之处, 就在于它从来未曾脱离过生活自身。
