苏州博物馆绝对是贝聿铭“中而新, 苏而新”设计理念最为完美的实践成果。好多人前去观赏这家博物馆, 都势必会被其那跟传统苏州园林有着巨大差异的现代感所震惊, 然而要是想切实领会建筑师的巧妙构思, 明白一张分析图远比漫无目的地随意观看重要许多。分析图去除了繁杂的装饰点缀, 直接击中了空间关系的关键核心逻辑。
为什么分析图里总在强调片石假山
进行剖析的图里, 最为常会被放大予以标注的, 是博物馆主庭院北墙之下的那一片片石假山。传统的园林追寻太湖石的“瘦、漏、透、皱”, 然而贝聿铭选用了山东所产的石灰石, 并特地切割成薄片。他以颜色深浅呈现渐变的方式, 将其贴于白墙上。从剖析图上面能够清楚地看到, 这并非传统的堆叠, 而是绘画里的“米氏云山”技法。也就是运用平面错位去制造立体层次。当你处于水池对岸向其望去, 这些石片与白墙、倒影一块儿构成了三维山水画。分析图特地标明了视觉轴线, 从入口大堂开始, 穿过中央水院, 视线会被自然地引向这面墙, 假山跟墙体之间留出的那道缝隙, 破除了墙的封闭感, 达成了“片石生情”。
几何形体如何破解了建筑与园林的矛盾
苏州博物馆的设计存在难点, 什么样的难点, 是要把具有大体量的现代博物馆放置进古城充满历史肌理的街巷之中。分析图展示出了贝聿铭的解决办法, 那办法是什么, 是运用纯粹的几何切割来化解体量。屋顶遭到分解, 具体被分解成了什么样, 是一个个相互连接的三角形以及菱形。这些几何形体的灵感源自苏州传统建筑的飞檐翘角, 不过却被抽象成了更为易于让人有一种轻盈之感的钢结构与玻璃。分析图上的阴影分析显示, 是那些重重叠叠的钢架, 致使厚实的屋顶成了飘浮的“云朵”, 灰色的线条标明了雨水排放的路径，几何体间的斜向缝隙刚好兼顾了排水与采光, 建筑的外墙大量运用“一米线”设计, 所有窗户、门洞的高度被统一限定在一米左右, 保证了从室内朝外看时, 视线一直低于庭院的围墙, 使得游客觉着园林近在眼前。
究根溯源来讲, 苏州博物馆具备耐看性的缘由, 在于分析图上面的每一处细节都并非是毫无缘由之举。片状石头堆砌成的假山达成了“无中见有”的意境效果, 几何形状的屋顶达成了“大中见小”的尺度呈现, 那一道一米线达成了“新中见旧”的关联联系。下次前往苏州的时候, 不妨携带上一张分析图前去, 你会察觉到这座建筑如同折扇一般, 每一个折痕都蕴含着它独特的意义。 所以下次去苏州的时候, 不妨携带上一张分析图前往, 你会有新的发现, 这座建筑如同折扇一般, 每一个折痕都蕴含着它独特的意义。
