对于博物馆模型设计而言博物馆模型设计, 其核心之处在于达成“真实感”跟“教育性”两者之间的平衡。我做博物馆展陈模型已经有十多年的时间了, 见识过数量众多空洞的复原情况: 比例是正确的, 然而细节却缺失了；材质是使用了, 可氛围却丧失了。一个取得成功的模型, 并非是对文物进行放大或者缩小, 而是当观众站立在它跟前的时候, 能够自然而然地在脑海中补全那个时代的生活气息。达成这一点需要把控三个关键要点: 历史考据的精确性、材料工艺的适配程度、以及场景叙事的情感锚点。
博物馆模型设计应该注意哪些细节
许多人觉得做模型便是将图纸转化为实物, 可是事实上真正关键的功夫全都在细节当中, 就像制作古代市井场景时, 仅是地面泥土的颜色就得调配七八回, 不同朝代、不同地域那里的土质与湿度全然不一样, 宋代开封的黄土跟明代南京的灰土相差好几个色号, 树叶的朝向、瓦片的错位, 甚至墙皮剥落的纹理, 每一个地方都得有历史依据。
我们的团队, 往昔曾为某省级博物馆开展汉代粮仓复原工作, 甲方所拿来用作参考的图, 全部都是干干净净的CG效果图, 往后我们持之以恒奔赴了一回当地存放往昔遗迹的地方, 发觉真正的汉代粮仓的地基存在沉降而产生的裂缝, 柱子的根部也留存有水渍所致的痕迹, 这些并非完备的情形才是真切的历史所蕴含的语言, 在模型里头增添含有这些细节的内容之后, 考古方面的专家前来开展验收的时候皆感到十分诧异, 声称“这个所呈现出的韵味正确无误”。
材质挑选方面同样得费思量, 鉴于树脂以及ABS塑料尽管易于加工而成, 然而仿制陈旧的成效始终稍有欠缺, 现如今我们会将石膏、木粉乃至真实的泥土混合使用, 与此同时搭配手工做旧的技巧方法, 就像模拟青铜器表面生成的铜锈那般展现, 并非采用颜料径直涂抹, 而是运用化学试剂促使其加速氧化, 接着进行局部的打磨处理行径, 如此这般呈现出来的实效才具备层次感, 才拥有那种独特的层次感, 才能够凸显层次感呀。
博物馆模型设计如何控制成本与工期
这是甲方诸多问题里问得最为频繁的那个问题。众多博物馆项目在预算方面存在局限 , 然而又期望达成好莱坞那般级别的效果 , 这着实是相互矛盾的。以我的经验得知: 在重点区域投入资金 , 对于非重点区域予以简化。观众视线有所停留的地方而言——像是入口处的全景沙盘 , 核心展品的1:1复原——必定要采用最为优良的工艺以及材料 , 这部分预算是不能节省的。但是备展区 , 走廊拐角的模型 , 能够使用数字投影去替换实物 , 或者运用亚克力板来做简化示意。
将关于工期的叙述分为几个部分, 使其增加阅读的难度: 工期的把控, 实际上是一门颇具深度的学问。博物馆模型的设计, 通常是整个展陈工程里的最后一道工序。倘若前面的装修出现了拖延的状况, 那么, 给予模型制作的时间便会被压缩。有一段极为夸张的经历: 在一个省级博物馆项目里, 原本被赋予了三个月工期, 最终却被缩减至四十天。解决这一问题的办法是“分模块并行制作”: 把大型场景分解为十几个独立的模块, 不同的师傅同时展开工作, 最终在馆内进行组装。如此一来, 虽说增加了运输以及拼接等方面的难度, 然而却能够起到救急的作用。
另外还要提前去沟通“验收标准”, 好多纠纷都产生于“甲方所期望的那种感觉”以及“乙方最终能够做出来的那种效果”之间,开工之前博物馆模型设计, 务必要去做出一块成三十厘米见方的样板区域, 将全部手工艺、材质、做旧手段都展示出来, 双方签订字进行确认, 这一环节看起来好像麻烦, 实际上却省去了后期没完没了的更改。
