在纽约大都会博物馆的那个希腊罗马展厅之中, 有几件署名“欧弗洛尼奥斯”的彩绘陶瓶,它们是游客停留时间最为长久的藏品当中的一部分。那些展现为黑绘跟红绘风格的陶器欧弗洛尼奥斯 大都会博物馆, 刻画着特洛伊战争以及酒神狂欢的场景, 其线条精细得让人不禁怀疑是近现代的仿品。实际上呢, 欧弗洛尼奥斯乃是公元前六世纪末在雅典活跃着的陶瓶画家, 大都会博物馆馆藏了他诸多的代表作, 其中还包括“欧弗洛尼奥斯瓶”。这些作品不但展示了古希腊超卓的绘画技艺, 更暗藏着一段关乎艺术家身份以及作坊传统的考古谜题。
欧弗洛尼奥斯的陶瓶在大都会怎么识别
大都会博物馆里, 陶瓶陈列的区域面积不算大, 然而, 要寻觅欧弗洛尼奥斯的作品, 存在一种简便的途径: 首先去端详器物底部的铭文。他有着这样的习惯, 会于瓶身刻下“欧弗洛尼奥斯制作”或者“欧弗洛尼奥斯绘画”的字样, 并且, 有时候还会同时注明制陶匠以及画家的名字。举例而言, 像那只颇为有名的红绘双耳喷口杯, 其描绘的是特洛伊英雄埃涅阿斯背负着父亲去逃生的情景, 在它的底部就有着清晰可见的签名。
可是千万别被签名给蒙骗了, 考古学家发觉, 好多标有他姓名的陶瓶事实上乃是多人协作的成果, 希腊陶瓶生产属于流水线作业, 欧弗洛尼奥斯负责最为关键的绘画部分, 制胎以及烧窑是由别的匠人去完成的, 大都会藏品里有一件标着他名字的酒杯, 瓶身的战车图案显著有着两个画家的笔触, 或许是他绘制了主体, 徒弟补上了边角, 这样的分工在当时是很平常的, 然而却给如今的鉴定造成了麻烦。
博物馆的灯光以及角度, 同样会对观看造成影响。欧弗洛尼奥斯善于运用稀薄的釉料去制造出深浅层次感, 唯有在自然光当中, 才能够清晰看清他所画的马匹肌肉线条。展厅特意将光线调暗, 一方面是为保护文物, 另一方面也是迫使观众靠近玻璃仔细去看——你会留意到他笔下的头发、胡须运用的是“黑绘刮刻法”, 然而衣纹却是用“红绘分水法”来表现, 两种技艺在同一器物之上交替呈现, 这恰恰是他个人风格的关键标志。
真实欧弗洛尼奥斯是个什么样的人
不要期望在大都会见到他的肖像, 很少有留下来作为任何文字记录的古希腊陶瓶画家, 我们对他全部的认知均是源自作品以及考古推测, 学者们断定他在公元前530年到公元前500年之间是活跃的, 非常有可能出身自雅典的工匠家庭, 他同一时期的竞争对手是另外一众画家, 两拨人常常争斗, 甚至在陶瓶背面相互涂鸦进行骂战。
大都会博物馆存有一件陶片, 其边角残破, 上面绘着欧弗洛尼奥斯写自己名字的涂鸦, 这种随性笔迹展示出他的个性, 傲慢且自信着, 他敢于在陶瓶上画裸体女像, 这在当时是突破禁忌之举, 希腊社会原本禁止描绘女性身体, 然而他却画下了斯巴达王后海伦沐浴的场景, 致使这件陶瓶差点被销毁, 博物馆研究人员借助X光扫描发现, 陶瓶内壁有后来修补的痕迹, 这意味着它确实被愤怒的买家摔过。
他的社会地位更为隐秘, 陶瓶画家于雅典是手工业者, 处于社会底层, 然而欧弗洛尼奥斯的作品被大量出口至意大利伊特鲁里亚地区的贵族墓葬中；这表明他在世时便已声名远扬, 大都会那只署有他“绘画”之名的双耳细颈瓶；瓶身有无法擦除的焦痕, 经分析是墓葬中被火把熏烤所致；这证实他的陶瓶从厨房用具提升为陪葬品, 他自身也从一名工匠转变成某种意义上的“品牌”。
这般陶瓶,历经两千五百年迢迢路途抵达纽约欧弗洛尼奥斯 大都会博物馆, 被安置于恒温恒湿的展柜之中。当你伫立在它们跟前, 映入眼帘的, 不单单是希腊神话故事, 更是一位凭借手艺谋生之人, 运用泥巴与颜料同时间展开较量的历程。
