清代康熙年间创烧的一种高温铜红釉瓷器, 是博物馆里的豇豆红, 乍一听它的名字就如同菜名一般。它的颜色恰似刚摘取下来的豇豆表皮, 红里透着绿, 绿中又泛着紫, 变化多端却又浑然一体。豇豆红釉烧制起来难度特别大, 成品率非常低, 能够进入博物馆的都是从众多中挑选出来的珍品，是百里挑一的。这种釉色并非是人为去涂抹的, 而是铜在窑火当中自然变幻而成的色彩, 每一件器物上面的红、绿、紫都是独特无双的, 就好像是大自然留给瓷器的指纹。
博物馆常见豇豆红有哪些经典器型
把博物馆所展出的豇豆红器物中, 那最常见的器型归结为“八大码”, 而这“八大码”其实就是有着八种固定造型的文房用具。就像其中的柳叶瓶, 它细长好似柳叶一般, 肩部较为丰满, 底部呈现收敛状, 宛如一位亭亭袅袅的少女；太白尊呢, 是依照唐代诗人李白所饮之酒尊进行模仿制作的, 口部小腹部大, 线条十分圆润, 适宜摆放在书桌之上作为插花之用。另外还有菊瓣瓶、莱菔瓶、苹果尊、蟠龙瓶等等, 每一种都具备自身独特的造型表达。这些器型是在康熙时期特意为宫廷烧制而成的, 用来放置于书房进行陈设或者供皇帝赏玩, 所以其体量通常不大, 然而做工却是极为考究的。它们并非如大瓶大罐那般张扬, 而是透着一种文人风格的含蓄内敛, 使人越看越觉有韵味。要是你前往故宫博物院或者上海博物馆, 于瓷器展厅的醒目位置能看见它们的身影, 一般会单个陈列在玻璃柜之中, 灯光投射上去后, 红釉上面的绿色斑点仿若星星般闪烁。
为什么博物馆豇豆红颜色总是不一样
许多人于博物馆观赏豇豆红之际, 皆会存有一个疑惑: 明明俱称豇豆红, 缘何这几只瓶子的色彩差异这般显著呀? 有的呈现出红得发紫的状态, 有的绿色清新得很, 另外有的灰扑扑仿若老树皮一般。此恰恰是豇豆红最为迷人之处。豇豆红的色彩取决于铜于釉料里的含量, 以及窑内温度与气氛的变化, 哪怕是同一窑烧制出来的物件, 颜色亦是千差万别的。博物馆专家为它们赋予了颇具雅致的名称: 颜色最为红润的称作“大红袍”, 红中夹带着绿的唤作“美人醉”, 绿色占比较多的名为“绿如春”, 还有发灰发暗的名为“乳鼠皮”。极为名贵的是那有着红绿交替互织且好似如清晨朝霞又如傍晚露水般的状况的“美人醉”豇豆红, 这般效果基本上难以把控, 全然依靠窑火凭运气。故而收藏领域存在这样一句话语叫, “若想陷入穷困, 那就烧制豇豆瓷”, 所阐述的乃是这种釉色甚是消耗钱财又极其考验运气之事。博物馆于陈列期间会将具备不同色阶的豇豆红放置于一处予以展示, 其目的在于能够让观众亲自目睹铜红釉的奇妙之处——使用相同的配方, 于同一炉火中烧制而成, 然而呈现出来的却是截然不同的色彩世界。
