晚清时期的粉彩瓷器, 属于清代瓷器烧造进程里最后那一段绚烂的余晖, 尽管当时国势已经衰微, 然而景德镇的窑工在粉彩这项技艺上面, 依旧保留着那种细腻以及精巧的特质。当我在博物馆观看这类瓷器的时候, 内心深处感受最为强烈的是, 它们身上存在着一种矛盾的美感, 具体而言就是工艺达到了极尽繁复的程度, 可是却隐隐约约地透露出那个时代的无奈之情。所以说, 如果想要真正地去看懂晚清粉彩瓷器, 那就必须要挑对博物馆，还要挑对展品陈列。
博物馆怎么挑才能看到真东西
有一批在国内收藏晚清粉彩瓷器还比较算得上成体系的博物馆之中, 首先推举的是故宫博物院, 此博物院之陶瓷馆内存在着一批光绪“大雅斋”款的粉彩瓷, 这些瓷器是慈禧太后所用之物, 其器型包含花盆鱼缸碗盘, 色彩呈现艳丽状态, 纹饰常常带有“天地一家春”篆字印记, 这样的一类瓷器在晚清粉彩器具层级里算得上精品, 其釉面展现出润泽状况材料堆积相对较厚。触摸上去能感觉出现有立体感。除此之外, , 首都博物馆所举办的清朝瓷器展览之中的, 有几件属于同治、光绪时期的粉彩嫁妆瓷, 好比那个粉彩百子图瓶.这件粉彩百子图瓶, 其画工虽说比不上乾隆时期那般精细, 不过人物开脸依旧是生动的, 从中能够看得出工匠在竭尽全力地维持那个水准。
江西省博物馆, 在地方博物馆当中, 是值得专门跑一趟的。毕竟景德镇所在地是江西, 晚清粉彩标本, 于此地出土以及被征集的数量众多, 能看到一些故宫不具备的民俗题材, 就像粉彩刀马人图瓶, 所描绘的是武将骑马作战的情景, 色彩浓郁强烈, 绘画笔触粗放豪迈, 与官窑的工整细致全然是不同的风格路径。有些游客认为晚清粉彩风格“艳俗”, 然而在窑工的观念里, 那被称为“接地气”。
晚清粉彩瓷器到底值不值得看
不少人一听闻晚清便直摇头, 认定国势不强, 瓷器必然也衰败。事实上晚清粉彩具一独特价值, 它展现了那个时期的社会审美。比如说咸丰年间因太平天国战事, 窑厂停业, 瓷器烧制数量稀少, 反而留存些许精致小件。同治大婚时所烧制的那批粉彩餐具, 红绿对比极为强烈, 图案满满当当, 恰是当时皇家注重“喜庆”的映照。再瞧瞧光绪时期, 仿康熙、仿乾隆的粉彩大量涌现, 表明市场上盛行复古之风, 与晚清文人尊崇金石学的风尚暗自契合。
我于博物馆之中观赏这些瓷器之际, 常常会萌生出一个画面, 一百多年以前的窖工, 处于动荡不安的岁月里头, 仍旧坚守着拉坯机, 一笔接着一笔描绘着缠枝莲还有蝙蝠。他们也许并不清楚王朝究竟还能够支撑几年, 然而手中的活计却绝对不能有丝毫马虎。这般手艺人所具备的执拗特性, 恰恰正是晚清粉彩最为打动人的所在之处。所以千万不要轻视这些“末代”瓷器, 它们的身上隐藏着一个时代的体温。
