步入湖北省博物馆, 仿若翻开一本厚重的史书。这里所收藏的, 有曾侯乙编钟、越王勾践剑等二十多万件文物, 每一件文物都在诉说着长江中游久远的故事。从旧石器时代的石斧直至明代的梁庄王珍宝, 这些文物拼凑而成楚人“筚路蓝缕 ”的创业历程, 同时也展现出古代工匠令人惊叹的创造力。如今, 我们从两件镇馆之宝着手, 去感受这片土地之上的文明温度。
越王勾践剑为何千年不锈
博物馆有着这样一把剑, 它是最引得人难以将目光移开的珍贵宝物, 此剑出土之际插于漆木剑鞘之中, 拔出后寒光仍旧, 略微一试锋利, 就能轻易划破十几层报纸, 剑身上刻有八个鸟篆铭文, 内容为“越王勾践自作用剑”, 其字体优美得与兵器上所应有的字大不相同。
好多人存有好奇之心, 究竟为何公元前两千多年的那般剑可以留存得这般完好呢? 考古学家于剖析之后发觉, 剑的身体经历过硫化处理, 其外面存有一层铬盐化合物。此项工艺于当代工业范畴里是较为常见的, 然而古代的人究竟是怎样掌握到的, 直至如今仍然算是一个谜题。更让人感到惊叹不已的是剑的铸造工艺, 剑的脊部所含的铜是比较多的, 因而韧性良好；剑的刃部所含的锡是比较多的, 所以硬度相当高。这样一种复合铸造技术, 楚国的工匠于春秋那个时期就已然能够运用得极为娴熟了。
当你伫立在展柜之前, 或许会联想起卧薪尝胆那般的故事。此把剑并非仅仅只是一件兵器,更是越国复仇精神所呈现出的象征之物。颇具意味的是湖北省博物馆解说词, 于吴越地区出土的勾践剑却现身于湖北博物馆, 这背后极有可能隐匿着战国时期国与国之间所存在的联姻或者战争情况。剑身上那些细微的磨损痕迹, 表明它确实曾投身于战场, 并非单纯的仪仗用品。
曾侯乙编钟如何改变世界音乐史
博物馆里, 编钟展厅从来都是最热闹之处。那套六十五件的青铜钟, 分三层悬挂于曲尺形钟架上面。其中最小的, 仅仅比拳头大些许。而最大的, 有半人多高。每一件钟, 都能够发出两个不一样的音。整套编钟的音域,跨越五个八度湖北省博物馆解说词, 和现代钢琴大致相同。
在刚出土的上世纪七十年代, 音乐家们对于这套两千年前的钟还能够演奏并不相信。一直到试奏的那天, 当《东方红》的旋律从钟锤之下流淌出来的时候, 在场的所有的人都愣住了。用编钟演奏而成的乐曲, 其声音既不是像钢琴那样, 也不是像小提琴那般, 那种青铜所特有的共鸣感, 仿佛是能够穿透时空的。
令人更为钦佩的是钟架的设计, 铜人立柱与横梁之间的连接处, 运用了那个时期最为先进的榫卯以及铜焊技术, 历经两千多年岁月, 钟架依旧稳稳当当, 并无显著变形, 展厅之中循环播放着编钟演奏的《楚商》以及《竹枝词》, 聆听着这些跨越千年的旋律, 你会陡然领悟“礼乐文明”这个词汇的分量, 楚国将音乐视作治国的手段, 编钟便是这种理念的巅峰之作。
出门之前, 在博物馆里, 要留意一下出口位置摆放的复制编钟摆件, 它体现出, 作为一种文化遗产, 编钟所承载的意义不会因时光或者其他一些外在因素的影响而彻底消逝。
