博物馆的大厅, 是观众对于整个场馆所形成的首个印象, 还是空间叙事里的关键起始点。优质的大厅设计, 不但能够使人停下脚步啧啧惊叹, 更能够在不知不觉中引领参观时的情绪, 还能够承担起人流组织以及功能方面的需求。它既是视觉上的重点, 又是具备功能的枢纽, 需要在美学以及实用这两者之间寻觅到精准的平衡。
博物馆大厅设计重点要考虑哪些问题
最怕博物馆大厅出现那种“好看却没实际用场”的状况, 好多甲方一个劲头地追求造型给人的那种强烈冲击视觉效果, 这样一来人多了那就得排长长的队伍, 光线还特别刺眼, 指示标识又不清楚, 反倒致使体验感大幅降低, 因而规划动线成为设计的首要关键要点, 入口、售票、安检、存包、导览、休息区, 这些功能在平面布局里务必要合理地串联起来, 使得观众一迈进大门就能够明白自己应该往哪去, 而不是站在大厅正中央无所适从地四处张望。
另外一个常常被人忽视掉的是采光跟层高之间的关系这个东西, 挑高后的空间实实在在真真切切是能够营造出宏伟壮阔的感觉的, 然而要是一门心思只知道追求高度却根本不把应该如何引入自然光这件事情放在心上不去考虑, 那么极容易使得光照射进来的时候刺眼或者导致空间内部阴暗博物馆大厅设计博物馆大厅设计，正确的比较好的做法是结合天窗或者侧高窗, 使得光线在墙面以及地面上面形成那种柔和的变化, 这样做既具有节能的效果又能够营造出专门的氛围呀举个例子来说, 像是借助格栅或者漫反射材质来对光线的方向实现控制, 从而让大厅在不同的时间段展现出不一样区别于其他时段的表情。
存在材料选择事项, 博物馆大厅之人流量众多, 使用频率甚高, 地面以及墙面之材质务必耐磨, 易于清洁, 于此同时还得将声学效果予以考量。石材、金属、玻璃这些平常材料虽说质感良好, 然而若大面积予以使用, 极易产生回声, 对舒适度所产生影响。能够在关键区域添加吸音板或者织物软装, 对硬质材料的冷感跟声音反射予以平衡。
博物馆大厅设计如何体现地域文化又不显得刻意
有不少博物馆, 在“文化表达”方面用力过头, 要不就是在墙上贴满浮雕, 要不就是挂一堆装饰符号, 如此一来就显得像是旅游纪念品商店。真正适宜的地域文化嵌入方式, 是使空间自身“生长”出地域特质来, 而非强行粘贴标签。就像从当地传统建筑里头提取结构语言, 运用现代材料再度演绎斗拱、砖石或者屋顶的线条, 从而让观众在不知不觉间体会到地域氛围。
还有一种办法是运用本地材料, 像是西北地区的博物馆, 能够优先考量当地产出的砂岩。或者考虑同样来自当地的青砖, 也可以是木材, 这些材料自身带有地域记忆。进而结合当代工艺予以切割, 或者进行拼贴, 亦或是做抛光处理, 这样既能留存肌理感，又能契合现代审美。观众不一定会留意到“这是本地石材”, 不过那种粗粝感、温度感会留在潜意识之中。
也是表达文化颇为重要手段的是灯光设计, 用以暖色射灯聚焦展品或者墙面, 用冷色洗墙灯勾勒结构轮廓的方式, 借由色温和亮度的对比, 营造出让人感觉既庄重且又不失亲切的基调, 要是大厅之中存在大型装置或者浮雕, 能够配合投影或者动态灯光, 讲述一段地方故事, 使得空间“活”起来。
到人是最终博物馆大厅要面对的, 不论设计有多么出彩, 要是观众走进去觉得压抑、迷失或者疲惫, 那便是失败的设计, 它应当如同一双手, 轻轻托住每位来访者的期待, 致使他们在迈入第一步之际, 就对接下来的旅程满怀信心。
