陈列于博物馆之中的佛像, 绝非仅仅单纯只是那沉默不语的雕塑而已。它们之上隐匿着历史所遗留下来的痕迹, 有着审美不断发生变化发展所形成的流变状况, 并且还蕴含着古人精神世界里的那么一角。好多人步入展厅之后, 只是匆忙快速地扫过放置于玻璃柜里的造像, 拍完几张照片便离开了, 这实在是相当可惜的。倘若能够静下心来认真去观赏的话, 每一尊佛像的背后, 都有着讲也讲不完的诸多故事。
怎么从博物馆佛像里看出门道
摆放于博物馆内陈列着的佛像, 往往是自不一样的朝代、不一样的地域汇聚而来的。倘若你仅仅去看造型, 却不将其与时代背景相互结合, 极易会感觉“都大致相同”。实际上只要再多去留意一些细节之处, 便能够开启一扇全新的窗。
拿佛像的面相以及衣纹来说, 北魏时期的佛像, 其脸上时常带着一种超脱尘世的微笑, 然后衣纹紧紧贴附在身体上, 仿若才从水里冒出来那般, 这被称作“曹衣出水”, 到了唐代的时候,佛像的脸变得更为圆润且饱满博物馆佛像, 衣纹也愈发厚重且自然, 犹如丝绸层层堆叠于身上, 这并非是工匠随意而为制作出来的, 反而是反映出当时时代的审美风尚, 甚至与当时的社会风气乃至国际交流都存在着比较紧密的联系。
注意看那手势, 佛像所呈现的手势被称作“手印”, 每一个手印都有着特定的意义, 像右手处于下垂状态且掌心向外的这种称作“与愿印”, 它所表达的是满足众生的愿望, 双手放置于胸前并且手指相互触碰的则叫“说法印”, 其代表含义为佛陀正在述说着经义, 要是你能够识别出这些手印, 那就等同于听懂了佛像所要表达的意思。
博物馆佛像真的只是宗教物品吗
很多人觉得佛像仅是单纯用以拜祭的, 放置于博物馆之中看似丢掉了原本的意味。实际上, 佛教造像打从最初起就并非只是具备宗教功能的产物, 它们同样还是艺术以及文化的承载者。
以云冈石窟或龙门石窟的造像来讲, 那些庞大的佛像于山崖之上被开凿, 消耗了巨额的人力与财力。它们既是信仰的表征, 也是那时皇权与宗教相融合的产物, 更是众多工匠心血的成果。博物馆里所收藏的那些小型金铜佛像、石雕、木雕, 好多是从石窟或寺庙遗址中散失出来的。它们或许原本被供奉在某一角落, 历经了战火、盗窃、转手, 最后经专家鉴定、修复、展示。你瞧它们身上的残损,像断掉的手臂、磨损的面部博物馆佛像, 那些并非瑕疵, 而是时间留下的印记。
近些年来, 不少博物馆也业已着手运用数字化方式去还原佛像本来所具的颜色。诸多古代佛像实际上乃是有着彩绘的, 呈现出金碧辉煌之态, 只不过历经漫长的千百年岁月, 颜料已然渐渐褪去, 仅仅留存下石头或者泥土的原本颜色。当你知悉了这些情况之后, 再度去端详那些色泽灰扑扑的造像时, 脑海之中就会涌现出它们原本那般鲜艳的模样——那种震撼之感, 与单纯观赏一尊显得安静的雕塑是全然不一样的。
存有于博物馆内的佛像, 并非宗教的替代物, 亦非仅仅只是古董。它们身为一把钥匙, 开启我们针对古代艺术以及历史的想象。下次再度步入展厅, 何妨于一尊佛像前面停下久站片刻时, 细细瞧瞧它的表情、它做出的手势、它身上所现的裂纹。你将会发觉, 沉默较之于语言更具分量。
